Logo sk.designideashome.com

Farba Je Jednou Z Veľkých Premárnených Príležitostí Bauhausu

Obsah:

Farba Je Jednou Z Veľkých Premárnených Príležitostí Bauhausu
Farba Je Jednou Z Veľkých Premárnených Príležitostí Bauhausu

Video: Farba Je Jednou Z Veľkých Premárnených Príležitostí Bauhausu

Video: Farba Je Jednou Z Veľkých Premárnených Príležitostí Bauhausu
Video: Miešanie farieb 2024, Marec
Anonim

„Ocenenie úlohy farby v architektúre je veľkou premárnenou príležitosťou Bauhausu“

Je škoda, že hoci sa teória farieb vyučovala v Bauhausu, nebola významne aplikovaná na architektúru, hovorí Michelle Ogundehin v tomto stanovisku ako súčasť našej série Bauhaus 100.

Bauhaus zamestnával štyroch umelcov, ktorých teórie o používaní farieb podporujú všetko, čo považujeme za súčasnú teóriu farieb. Prečo teda aj napriek tomuto trvalému vplyvu mali taký malý vplyv na architektonickú výkonnosť dňa?

Vo svojej najjednoduchšej podobe možno teoretickú teóriu o farbe rozdeliť do troch základných línií prieskumu: ako by sa mali farby usporiadať, ktoré spolu fungujú najlepšie a ako by sa mohli „správne“použiť.

A zatiaľ čo Walter Gropius, zakladateľ Bauhausu, bol známy svojou osobnou pohrdanosťou kvôli použitiu farieb vo svojich budovách, je to dôkaz jeho túžby po diskusii, že teória farieb sa vyučovala ako súčasť povinnej nadácie v škole. Je však pozoruhodné, že na to pozval umelcov, nie architektov.

Kurz ako taký bol spočiatku vedený švajčiarskym expresionistom Johannesom Ittenom, nasledovali Paul Klee, Wassily Kandinsky a nakoniec Josef Albers; každá pridáva svoj vlastný jedinečný zvrat do snahy o dešifrovanie farieb.

Je dôkazom túžby Gropiusa diskutovať o tom, že teória farieb sa vyučovala ako súčasť povinnej základovej jednotky

Itten, pôvodne vyškolený ako učiteľ základnej školy, poháňaný túžbou uvaliť na spektrum logickú štruktúru, mal veľmi metodický spôsob práce. Aj keď nebol prvý, kto prišiel s farebným kolieskom - táto česť sa v roku 1666 pripisuje Sirovi Isaacovi Newtonovi a určite aj mnoho ďalších potom, čo to urobil Newton - jeho sofistikovanosť jeho prístupu ho odlišuje a zaisťuje mnoho z jeho nápady zostávajú relevantné aj dnes.

Lebo hoci usporiadal farbu v tradičnom formáte primárnych, sekundárnych a terciárnych farieb, ďalej vylepšil svoje koleso teóriami siedmich možných spôsobov kontrastu medzi odtieňmi. Ako hovorí, „ten, kto sa chce stať majstrom farieb, musí vidieť, cítiť a prežívať každú jednotlivú farbu v mnohých nekonečných kombináciách so všetkými ostatnými farbami. Farby musia mať mystickú schopnosť duchovného vyjadrenia bez toho, aby boli viazané na objekty.."

Preto, bez ohľadu na jeho prísne analytické myslenie, zdôraznil aj menej hmatateľné psychologické vplyvy farby a bol jedným z prvých, ktorý spájal rôzne odtiene s rôznymi typmi osobnosti, ako aj myšlienku teplých verzus studených farieb. Týmto spôsobom dlhá väčšina sezónnych analýz farieb, najmä použitá v kozmetickom priemysle, dlhovaná učiteľovi, maliarovi.

Post Itten, Kandinsky, ruský priekopník abstraktného moderného umenia, vyučoval v škole až do jej ukončenia v roku 1933. Povzbudzoval svojich študentov po voľnejšej a emotívnejšej ceste. Farba pre neho mala hlboko duchovné konotácie a veril, že ju možno interpretovať iba ako druh hudobného partitúry s určitými farbami vyjadrenými ako konkrétne tóny (napríklad žltá bola stredná C).

A napriek tomu v pohybe, ktoré považujem za rozporuplné s jeho hudobnými analógiami, priradil aj farebné geometrické tvary; žltá bola teda najlepšie zastúpená ako trojuholník; modrá kruhom a červená vždy ako štvorec.

Priame uplatnenie Kandinského teorizácie na architektúru však bolo zanedbateľné

Bez ohľadu na to, samotný sútok týchto zdanlivo protichodných paradigiem vyústil do obrazov, ktoré ho preslávili, a pravdepodobne inšpirovalo mnoho veľkých umelcov, ktorí nasledovali od Marka Rothka a Jacksona Pollocka po Juliana Schnabela. Priame uplatnenie Kandinského teorizácie na architektúru alebo dokonca na dizajn bolo o niečo zanedbateľnejšie.

Jeho učenie v Bauhausu sa prekrývalo s učením švajčiarskeho maliara a grafika Paula Kleea, veľmi kamaráta v náručí. Podporoval Kandinského myšlienky farebnej harmónie a jej vzťahu k hudbe a vášnivo sa zasadzoval za jej odlúčenie od čisto naturalistickej reprezentatívnej úlohy v umení. Pre Kleea aj Kandinského bola senzorická schopnosť farby skutočnou silou, či už ide o úhľadnú kategorizáciu alebo nie.

Prekvapivo sa však zdalo, že iba v súkromí svojich domovov sa buď cítili schopní vziať svoje farebné koncepty z plátna a do svojho okolia. Dvojica žila šesť rokov v susedných dvojdomoch a keď sa začiatkom 90. rokov 20. storočia uskutočňovali renovačné práce na nehnuteľnostiach, správy odhalili asi sedem rôznych vrstiev farby a viac ako 200 odtieňov nanesených na steny.

Pre Kleea aj Kandinského bola senzorická schopnosť farby skutočnou silou

Exteriéry boli postavené Gropiusom ako súčasť areálu Dessau a všetky boli klasickým bielym a šedým intelektuálne inšpirovaným modernizmom, ale vo vnútri sa stal kaleidoskopický nepokoje. Kandinskyho obývacia izba je dokumentovaná ako žltý, ružový a zlatý list; spálňa azúrová a vchod sa môžu pochváliť bledými fialovými stenami, čiernou podlahou a schodiskom v žltej a bielej s jasne červeným zábradlím.

Vedľa dverí kontrastoval červený lak s omietkou ružovou, bledomodrou a šedou. Aké vzrušujúce by to mohlo byť, keby sa o tomto experimente otvorenejšie diskutovalo a vykonalo sa skôr do architektúry a interiérov samotného Bauhausovho hnutia, než aby sa skrývalo ako osobná hra.

Určitý stupeň spasenia sa potom prejavil pri vymenovaní Josefa Albersa. Ako syn maliara a maliara bol robotníckou triedou, cirkevne vzdelaný misfit medzi bohatstvom a privilégiom ostatných majstrov, ale to bol ten, kto bol najbližšie k riešeniu hádanky farebnej klasifikácie; v tom, že to odmietol.

Vo svojej knihe Interakcia farieb, publikovanej v roku 1963, napísal: „Vo vizuálnom vnímaní nie je farba takmer nikdy vnímaná tak, ako je, tak ako je, fyzicky. Táto skutočnosť robí z farieb naj relatívnejší prostriedok v umení. Aby bolo možné efektívne zafarbiť, je potrebné uznať, že farba neprestáva klamať. Na tento účel nie je začiatkom štúdia farebných systémov. ““

Keď si niekto pomyslí Bauhaus, prichádzajú na myseľ pravdepodobne iba striktne monochromatické vízie jeho ikonického architektonického výstupu.

Namiesto týchto systémov potom navrhol inkluzívnejší spôsob práce, ktorý sa točil okolo kontextu a zásadne pochopil, že jeho snaha nie je o jediné „riešenie“, ale skôr o nepretržitú a vysoko subjektívnu cestu objavovania.

Bohužiaľ pre študentov Bauhausu sa príležitosť rozvíjať jeho nápady objavili až po ukončení školy, najprv na Black Mountain College v Severnej Karolíne, kde on a manželka Anni utiekli potom, čo nacisti získali kontrolu v Nemecku, a potom na Yale, odkiaľ nakoniec vydal svoj seminárny zväzok.

A tak si myslíme, že keď uvažujeme o Bauhausu, ak nie o modernom hnutí ako o celku, prichádzajú na myseľ pravdepodobne iba striktne monochromatické vízie jeho ikonického architektonického výstupu. Určite niet pochýb o tom, že to bol silný katalyzátor pre štylistické zmeny; bolo to však poháňané takmer výlučne dobre vykonateľným mužským cabalom, ktorý bol obmedzený.

Stručne povedané, ocenenie úlohy farby v architektúre je jednou z veľkých nevyužitých príležitostí Bauhausu. Zatiaľ čo sa škola zdala byť otvorená diskusii o farbe, jej hlavným sentimentom bolo, aby ju obsahovala a klasifikovala, a potom pokračovala s dôsledkom, že farba bola v zastavanom prostredí skôr náhodná ako základná.

Inými slovami, dobré pre umenie a teóriu, ale odvážim sa to povedať, potenciálne príliš ženský na moc architektúry. A opäť, aj Itten uznal, „iba tí, ktorí milujú farbu, sú prijatí na svoju krásu a prítomnosť. Poskytujú úžitok všetkým, ale odhaľujú jeho hlbšie tajomstvá iba svojim oddaným.“

Odporúčaná: