Logo sk.designideashome.com

Stanovisko: Robert Ryman Vytvoril Architektúru S Väčším úspechom Ako Ktorýkoľvek Iný

Obsah:

Stanovisko: Robert Ryman Vytvoril Architektúru S Väčším úspechom Ako Ktorýkoľvek Iný
Stanovisko: Robert Ryman Vytvoril Architektúru S Väčším úspechom Ako Ktorýkoľvek Iný

Video: Stanovisko: Robert Ryman Vytvoril Architektúru S Väčším úspechom Ako Ktorýkoľvek Iný

Video: Stanovisko: Robert Ryman Vytvoril Architektúru S Väčším úspechom Ako Ktorýkoľvek Iný
Video: Robert Ryman Symposium Part 1 2024, Marec
Anonim
Image
Image

„Umelec Robert Ryman vytvoril architektúru s väčším úspechom ako ktorýkoľvek iný“

Frank Gehry kedysi povedal Aaronovi Betskymu, že jeho obľúbený architekt je v skutočnosti umelec. Po skúmaní práce neskoro minimalistického Roberta Rymana Betsky súhlasí s tým, že maliarovo použitie bielej ho urobilo hlavným manipulátorom vesmíru.

Keď som sa spýtal Franka Gehryho, pre ktorého som potom pracoval, kto bol jeho obľúbený architekt, odpovedal v zlomku sekundy: maliar Robert Ryman. V mnohých ohľadoch to bola šikovná odpoveď. Ako môže ktorýkoľvek lekár odpovedať, keď urobíte taký dotaz, iným spôsobom, ako položiť alebo odkloniť svoju prácu? Tým, že sa Gehry obrátil na umelca pracujúceho čisto v maľovaní, ponechal túto možnosť otvorenú.

Ako už bolo povedané, išlo o dokonalú odpoveď moderného architekta na modernizáciu nových foriem prejavu. Robert Ryman, že väčšina materiálu minimalistov, ktorí dokážu oživiť bielu farbu a štvorcový formát, len s tým, ako použil svoj materiál, vytvorila architektúru s väčším úspechom ako akýkoľvek umelec, ktorého poznám.

Bieli posadnutí umelci a dizajnéri od začiatku 20. storočia

Ryman, ktorý nedávno zomrel vo veku 88 rokov, nebol nikdy vyškolený ako umelec, mal nízky profil a prinajmenšom mal obmedzený rozsah. Jeho kompletný výstup pozostával z obrazov, takmer vždy štvorcových a zvyčajne pomerne miernych, na ktoré naniesol bielu farbu.

Niekedy sa pod poslednou prázdnou vrstvou prelínali farby a niekedy aj mriežky. Niekedy maľoval celú cestu do rohu a niekedy ste tam videli plátno. To bolo o tom.

Image
Image

Obrazy Roberta Rymana boli obyčajne biele a štvorcové

V popredí bielej nebol určite nový. Biele, posadnutí umelci a dizajnéri od začiatku 20. storočia. Ich fetišizácia bielej bola zrejmá v obrazoch, napríklad Kazimíra Malevicha Biela na Bielej (1918); rovnako ako v interiéroch, ako napríklad interiéry, ktoré vytvorili Charles Rennie MacIntosh a sestry MacDonald); av architektúre, ako napríklad skorá práca Le Corbusiera.

Ten dokonca patentoval konkrétnu farbu bielu. Modernizmus sa modlil za Biely kostol a Ryman strávil sedem rokov prácou bezpečnostného chrámu vo svojom najvyššom chráme, v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Rymanova biela bola iná. Mala telo a materiálnosť. Bola to vec, vznášajúca sa, schmatnutá alebo prenikajúca na iné plátno. Zmenila farbu v závislosti od toho, ako ste stál alebo aké bolo svetlo. Inými slovami, bolo to skutočné a dokonca aj priestorové.

Rymanova biela bola iná

Mohli by ste sa pokúsiť ponoriť do svojho nekonečného priestoru, do bielej moderny, ktorá pila vo všetkom zmätení nášho sveta zmien a zhustila sa do miesta duchovnosti a abstrakcie.

Ale nakoniec by vás to vždy odrazilo a priviedlo by vás späť k pocitu, že ste tam pred plátnom. Potom by ste videli štetce, náznaky farieb, vrstvy na sebe, erodovanú mriežku a mohli by ste premýšľať o budovách: biela stena, jej farby nedokonalé kvôli zvetrávaniu alebo použitiu; spôsob, akým kráčate budovou Richarda Meiera, ste si vždy vedomí mriežky keramických panelov a vrstvenia stĺpov a stien; alebo skutočnosť, že biela kocka, v ktorej zvyčajne vidíte súčasné umenie, je vždy, napriek jej tvrdeniam v pozadí, rámcová vaša skúsenosť toho, čo vidíte.

Betsky popisuje kusy ako ožívajúce v čase a priestore

Najkrajšia nedávna prezentácia Rymanovej práce, ktorú som videl, bola pred niekoľkými rokmi v Dia Foundation v New Yorku. Dosť malý na to, aby vám umožnil zažiť a vychutnať si úplne dokonale vybrané pole jeho práce, mal ako svoju najväčšiu cnosť absenciu akéhokoľvek umelého svetla.

Zvládli ste všetko, čo osvetľovali svetlíky, a zistili ste, že sa na obrazy pozerá čoraz intenzívnejšie. Ožili v čase a priestore, keď ste sa k nim priblížili alebo čakali, až sa prejde oblak, aby ste na povrchu videli zvláštnu nuanciu.

Preto som sa nakoniec na konci ocitol v Rymanovej práci. Jedným z pôžitkov toho, čo nazývame umenie, na rozdiel od architektúry, je to, že ide o prózu budovania toho, čo je poézia, s najpodrobnejšou realitou alebo konceptuálnou pravdou nášho sveta: čím viac sa pozeráte, zameriavate sa a rozmýšľate, potom opakujte tieto činnosti, čím viac odhaľujú.

Viem si predstaviť niekoľko výrobcov v akomkoľvek médiu, ktorí sa priblížili k dokonalosti

Napriek tomu vždy zostávajú riedkymi vecami, ktorými sú nakoniec. Ak bolo vytvorenie najoptimálnejšej bielej a abstraktnej štruktúry jednou z posvätných grálov modernistickej architektúry, potom sa Robert Ryman priblížil ktokoľvek, koho poznám, aby splnil verziu tohto hľadania.

Fetišujem prácu chlapa, ktorý bol posadnutý maľbou malých bielych plátien? Možno, ako to urobilo veľa divákov počas jeho päťročnej kariéry. Mnohí z nás v umení uctievajú ikony, ktoré sa rovnako ako tie, ktoré boli kedysi ústredným bodom cirkvi, zjavujú ako centrum obradu a sú plné tajomstiev.

Nájdeme tam zmysel alebo auru, ktorá by mohla byť rovnako dôsledkom našej vlastnej túžby veriť v niečo, čo je prítomné. Tieto biele plátna sú klincami pravého kríža, znakmi a talizmany, pokiaľ majú samy o sebe hodnotu.

A predsa môžem myslieť na niekoľko výrobcov v akomkoľvek médiu, ktorí sa priblížili k dokonalosti, práve kvôli nejasnosti a realite diela, ako Robertovi Rymanovi. Inými slovami, aby ste ducha zoslabili, musíte ho urobiť materiálnym, nechať vstúpiť do vášho sveta bez prerušenia kúzla explózie belosti, ktorá otvára a čistí váš život.

To je pre mňa v konečnom dôsledku ponaučenie, ktoré som sa dozvedel z neskorej práce Roberta Rymana: Aby sme našli bielu, ktorá je stelesnením všetkých spôsobov, ako sa modernizmus snažil stelesniť komplexnosť a rozpory nášho moderného sveta, musíte sa sústrediť na všetko, o čo ide. farba, ako materiál, ako objekt.

Odporúčaná: